典藏-今藝術1月2011第220期 暢銷雜誌2017
典藏-今藝術1月2011第220期
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《典藏．今藝術》是一本以關懷當代藝術生態為宗旨的藝術專業期刊，
包括藝術家及創作、藝術評論及論述、美術史、展演空間、文化政策、
藝術市場……等等，都是我們常態關注的重要面向。在取材上，
台灣藝術生態的發展為我們的終極關懷，而由此推衍至與我們關係密切的華人藝術生態，
以及世界各國藝壇的現狀與趨勢，也很自然地成為我們關注的重要範疇。
在風格屬性上，我們希望提供給讀者的是真正經過組織與沈澱的優質資訊，
在每期的專輯與各項專欄、專文的策劃都是朝此方向進行。期能以深入淺出的內容，
對於國內藝術人才經驗與學識的累積與傳遞有所貢獻，
同時也能作為潛在藝術愛好者進入與享受藝術世界的橋樑。
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典藏-今藝術1月2011第220期
典藏-今藝術1月2011第220期 評價
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典藏-今藝術1月2011第220期
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典藏-今藝術1月2011第220期
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愉悅的作品及工作的逾越
倪再沁的跨域創作
文｜林宏璋圖｜大象藝術空間
從作品媒材及風格分類思考倪再沁創作，其水墨、繪畫、裝置、行動、雕塑、科技藝術等格式表現有著豐富面向。在他的繪畫裡中西合璧的技法與題材、詼諧的日常題材與山水共存，呈現傳統與現代並置；在雕塑中過度挪用現代藝術經典作品，如《台北怪談》以及《超超扁平》等作品；針對消費社會藝術生產，如昆斯（Jeff Koons）、沃荷（Andy Warhol）及村上隆（Takashi Murakami）作品的再次消費；又如架空展演場所的裝置（如《回塑者》以及《微塵裡》裝置）討論微型的空間表演性；「原作重現」中利用電腦修圖方式呈現水墨傳統讀者及擁有者的歷史斷面等等；以及利用報紙和政治活動所進行對奇觀社會的突刺（如《凍蒜凍未條》及《選舉嘉年華》）等。這些複雜多樣的作品難以歸納為單一創作主題及創作材質，因為在每個階段作品展示中，倪總是重新處理作品的物理與功能，更改材料的選擇及安排，甚至其整體印象與模式、所屬的空間特質（社會空間及展演空間）、這種重新配置藝術家與作品的關係，好似宣告每個倪再沁展出方式就是展覽主題，換言之，創作中「更換」（renew）性質本身就是其主題。
不過，如果我們因此而推論，「多樣、多變」就是代表著在藝術創作中「後現代精神」的一種遊戲，認為由「多」所產生代表著「越界」與「顛覆」，認為藝術創作如同衣裳僅僅是表面功夫（擬像），將倪的多樣性做為藝術追求可能性的創新與實驗，認為這是藝術「恣意為之」的愉悅舉動，或是風格及美學中「流變」等等符號的運作，那會失去思考倪再沁作品「多樣及多變」特性中所涵蓋在專業（profession）及規訓間的跨域創作的實踐意義，如此一來，我們會忽略無法歸納的美學規訓（aesthetic disciplinary）之真正意義，這裡意味著在遊戲與工作、才情與作品之間當代藝術辯證關係的顯現，更為重要的，是忽略了體現在作品中地位階級及權力在「跨域」（trans-disciplinary）所扮演的位置及角色。
倪再沁的身分正如他作品是多重的，不但是藝術家，也曾經擔任過美術館館長，也是教育者、藝評人、策展人及藝術管理等等身分。倪再沁作品（work）與工作（work）中的「多」，這種平行關係可視為一個意義整體，由這個「自我反觀」邏輯中蘊含概念思考倪再沁的遊戲（play），例如打亂展覽中的場地、物件、社會與觀眾之間的權力關係等等，其間所牽涉到美學、語義、歷史、經濟觀點，以及規訓∕類型上文化主體的意義，這種跨越的基礎在於不同專業角色之間的轉換，是評論者也是創作者，是管理者也是教育者，是歷史研究也是社會研究。這種經由將作品對象化做跨越類別的特性，而將原本個別專業規訓混合與雜化的概念操作，其任務不再是一個涇渭分明的劃分，而立場是靈活的，因為變動不是遊戲本身，而是遊戲規則的改變。換言之，倪再沁作品中的多樣性是在於專業與規訓基礎中變動。
這呼應著知識生產的跨界研究，尤其在藝術領域中，當代藝術原本做為創作藝術文化的實踐成為批判與評論生產本身。可以說，這種「遊戲」在於重新配置文化的關係，並非僅僅是嬉鬧；而是植基在論述（discursive）實踐的方式，經由多元角色將原本場域中事、物與現象對象化所形成的創作狀態。因此，必須在既有背景與環境中，改變物件、人、事、地方與場域的脈絡操作，利用這種方式持續地建構其本身的語義空間，這種概念化的實踐取代了物件形式生產，「判斷」與「研究」成為創作主軸。這是在倪再沁作品經由「認定」與「宣稱」標識的美學樣態，其多樣性實際上是跨域所呈現的批判行為。在「原作重現」中，倪再沁利用數位版畫方式呈現山水畫原作，出發點雖然是在西方藝術「挪用」與「現成物」技法，但是從文化史觀點考究讀者反映（reader response）與印璽的改變（例如斷代階段式的呈現），也是中國繪畫傳統中讀者與擁有者（ownership）身分重疊的問題，這是在中國繪畫中特有的方式；因而「原作重現」重現不僅僅「原作」而已，而是原作在文化及創作意義的不可能。這個作品的另一個層面是原作與複製所隱含的文化轉譯問題，藉由作者的宣稱「據為己有」，作品的文化屬性之不可歸屬「西方媒材？中華主題？」還是「中華媒材？西方主題？」等問題，呈現屬於文化場域的現象；或者是作品中特意回應故宮館藏的政治社會事件，將宣稱為己的作品做為一個政治寓言的操作。這些複雜的面向，必須將作品做為論述方式的開展。
藝術發展過程中，這種跨域論述操作，並非偶然。最為明顯的線索是藝術觀念化之操作方式，從杜象（Marcel Duchamp）到觀念藝術再到機制批判的作品中，觀察到這種以作品做為論述形式的方式，將物件為主的具體生產，轉移到將觀念對象化，並聯繫其相關元素，做為結構作品的藝術形式。其中「去技術化」特徵是必然的，因為在概念化的過程中必須重新定義作者、作品與觀眾間之關係，並因此動搖了作品做為一個整體（entity）之屬性，換言之，正是作品位階及作者權（authorship）及原創性（authenticity）重新配置的關係。參與創作過程、意義生成、美學經驗等是以「脈絡」做為藝術創作的構成方式，藝術因此總是在「裝置」模式下進行，其意義在於字面及象徵意義上，總是有意標識周圍空間並安置於其中之策略。這是為何在倪再沁作品的開展方式，必須將對象做為推演的展現，同時也必須將論述者∕作者投入對象之中，與之抗衡，也就是作品呈現的空間本身轉換為創作本身的一部分，這個展示策略的重點是把作品放入物理與社會的雙重脈絡之中。這種操作方式，在倪再沁報紙類型（《沁報》、《台灣雲報》、《愛
ㄍㄡˊ報》等）的作品中是特別明顯的，一方面聯繫著當時的媒體社會議題，將自己化身為媒體人物；另一方面，其發放報紙又不限於畫廊空間的展出品，這種創作位置所產生的移動透過不同觀眾屬性、呈現方式，成為一個未曾規範的範疇，這是在概念化創作中所形成的特殊形勢。
另外一個重要線索，在於當代藝術展示機制中對於意義生成的競爭。換言之，重新宣稱擁有作品意義的詮釋權，而奪回這個權利，必須更主動將作品做為將為「觸媒」或「道具」，調動著觀眾的判斷，因此將原本呈現作品「品質」的藝術生產，轉向為調整判斷品質標準的媒介。換言之，藝術家位置從單純生產者轉而為監控與調動生產的運作，這種藝術呈現的方式，是當代展演重要特性。在藝術發展的過程中，標識著這個轉折是在1972 年史澤曼（Harald Szeemann）所策畫的「卡塞爾文件展」（Documenta, Kassel，以下簡稱文件展）所引發的一連串事件。在展覽中，史澤曼開始破天荒對展演下了策展標題「調查現實：今日的影像」（Inquiry into Reality: Today ’s Imaginary）， 一方面表示藝術家角色的「去專業化」，同時也是策展將藝術家作品做為其作品（指展覽）的組件。當時一些參展藝術家對於這種決定意義的策展方式不滿，其中一些藝術家在雜誌上刊登文章及廣告，或是以作品回應，更有些藝術家如賈德（Donald Judd）、莫里斯（Robert Morris）則退出展覽，布罕（Daniel Buren）則是出版自己的展覽畫冊，並在展覽空間中各處安插自己的作品，這種對於作品展陳方式的改變，可視為對於藝術作品意義詮釋權的爭奪，更是一種對於藝術家工作及身分的再次界定。在第五屆文件展中的各種爭議與抗爭，其重要歷史在於當代展演中藝術家工作不再是單純的生產作品，或是從作品生產意義，而是強調取得生產意義的位置與手段。換言之，在
當代展演中藝術家必須與策展人位置抗衡，經由藝術與相關論述的界定做為策展的實踐，提出對於擁有意義者位置權力批判。這個事件延續到現今的版本，正是霍夫曼（Jens Hoffman）在2005 年提出的《下一屆的文件展應由藝術家策展》（The Next Documenta Should be Curated by An Artist），其意義在於創作者必須逾越本身之工作∕作品做為積極生產的角色，在不同的場景中，彈性的擴張其作品，將藝術家工作化為與觀眾互動的媒介，機動靈活的界定藝術實踐的有效性。
這兩條在藝術發展中的線索是做為瞭解倪再沁作品中「多樣性」之註腳，同時也試圖在這個意義下思考「跨域」創作的意義，因為重點不是在於題材的多樣、媒材的豐富等等表象，而是於跨越及逾越做為在認識論上跳躍。做為跨越原本規訓（學科）的行動，這正是端賴一個對於古老的成對概念work/play 的重新詮釋，並重新配置其關係的美學實踐，一方面標識在當代藝術中純粹美學凝視的不可能，因為它被「懸置」，放入「括弧」之中做為被評論與思維的對象，同時也呈現了一種他者的凝視，歷史、文化與社會大主體的「返回凝視」（returning gaze），透過作品告訴觀眾面對著一個裝置場景，如同舞台陳設，做為創作者擺弄道具。這是在「影像化」、「媒體化」等概念之外，詮釋倪再沁作品的另一個路徑，同時也是當代藝術做為規訓、專業及知識生產的考量，對於藝術家及作品∕工作重新位置的調整，其積極意義之所在。
《典藏．今藝術》是一本以關懷當代藝術生態為宗旨的藝術專業期刊，
包括藝術家及創作、藝術評論及論述、美術史、展演空間、文化政策、
藝術市場……等等，都是我們常態關注的重要面向。在取材上，
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當代藝術的政治技藝
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威尼斯雙年展台灣館「非域之境」（ATOPIA）定調
倫敦當代藝術館「異形帝國」（Alien Nation）現場直擊
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- 刊別：月刊
- 級別：普遍級
- 出版社：典藏
- 出刊日：2010/12/31
- 出版地：台灣
- 語言：中文
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